原题目：波点教主草间弥生：她比你设想中更纯线日，印尼雅加达，努桑塔拉现今世艺术博物馆。草间弥生展的落幕夜，似乎吸收了全城的时髦人士，艳服的人们挤满了美术馆。一间红色的房子，人们进入168体育下载，将五彩缤纷的圆点贴纸贴到纯红色的天花板、墙壁、家具、家电上，也有人贴在本人的脸上、衣服上。人们高兴肠玩着、然后、合影、上传交际平台。

　　草间弥生（Yayoi Kusama）这件降生于2009年的互动安装作品The Obliteration Room（《磨灭屋》），情愿是为了儿童创作的项目，却在多年后成了合适收集交际时期的作品，游戏性、互动性延展到线上。Obliteration这个单词来自草间弥生自我溶解（self-obliteration）的观点。在这个红色空间里，红色的物体溶解此中，成为团体的白；而圆点的参与、笼盖，又成了再一次的溶解。

　　人们穿戴有各类有圆点的衣服来到落幕现场。波点，成了一个未被商定但又不谋而合的dress code。草间弥生的影响力早已辐射到时髦和一样平常。据统计，在日本，年青人穿戴的衣饰中，带有圆点图案的衣饰约占30％阁下。草间弥生的用刁悍的方法塑造着本人的表面，从发型到衣饰（她的打扮局部由本人设想）。时髦界也是借力，将她的作品那些标记性的波点放到了产物上，如LV。

　　作为一个艺术家，草间弥生荣幸地得到一种霸占天下的方法：波点。有限繁衍、有限笼盖，正如其作品系列的称号infinity（有限）。

　　交互性，这个交际时期的互联网产物的中心，草间弥生早在上世纪60年月就get到了。作品Infinity Mirrored Room（《有限镜屋》）不断更新迭代做到2017版。幽闭空间的彩色狂欢，出格合适爱独处、讲本性确当代人，美术馆给你2分钟，让你一小我私家待在内里，沉醉式体验，平静。

　　这个名为LIFE IS THE HEART OF A RAINBOW（《性命是彩虹之心》）的展览，教科书普通体系地显现了草间弥生从1950年月至今的创作。该展此前在新加坡国度美术馆、澳洲昆士兰画廊和当代美术馆展出，印尼雅加达是第三站，也是最初一站。比拟于现在已成为“一代宗师”的草间奶奶，年青时的她更显线年月的美国，性束缚活动、波普主义。年青的草间弥生落地其间，成了一个穿和服的“刁悍女子”。（“在美国人眼中，日本女人就仿佛温室里的花朵，草间弥生突破了如许的观点，她刁悍而具有缔造性。”纽约批评家Gordon Brown在1960 年月承受采访时曾如许说。）

　　1964 年草间弥生构造了 “千船会”的展览，把容貌的软雕塑塞进船里，摆满了全部房间。1966 年，她带着她的安装艺术品Narcissus Garden（《那希索斯花圃》）参与第33 届威尼斯双年展，一个由1500 颗镜面球构成的艺术安装，1个金球2美圆，艺术品在广场上像热狗普通售卖。1968 年，草间弥生猖獗构造“炸裂”的系列会议。这些出色、剧烈的过往，在本次展览中以现场安装或影象材料均有显现。

　　1950-1960年月，那些小小的纸本绘画另有手工的细致质感，色彩的层层笼盖、差别质感的整齐闪现，暗色系，有微风的古意在，如作品Pacific Ocean（《承平洋》）。她还做过一个安装，小男孩儿和小凳子，是其作品少有的“萌”态，似乎那是她心底的孩子。